这个可供多人合奏的大型乐器让你体验玩乐队的感觉

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对西雅图的三人组合Let’s来说,“请勿触摸展品”这个概念是很陌生的,他们的大型互动性装置最重要的特性就是给人们带来多感体验,如同大型乐器,将触摸、声音、画面和震动融合成一个迷幻的整体。他们的最新沉浸式互动雕塑“我们”(We)目前正在西雅图MadArt画廊展出,包括灯泡、音乐和随境投影等几个部分,可以供12个人合作操控。就像他们的其他作品一样,“我们”(We)让人想到美国艺术家怀恩·怀特(Wayne White)那些迷幻的怪念头。 

 “没有人触碰雕塑的时候,它就是安安静静的,只有当人们去和它互动的时候,他才会完全醒过来,”Let’s的成员考特尼·巴纳贝(Courtney Barnebey)对创想计划说。如同他们的其他作品一样,这件装置的重点之一是创造互动社群和共享体验——不只是关于观众和作品的互动,而是观众之间的互相交流。

Let’s由安迪·阿克莱(Andy Arkley),考特尼·巴纳贝  (Court Barnebey)和彼得·林奇(Peter Lynch)组成。三人原本都是一支名叫“Library Science”乐队的成员,合作已经15年。在此之前,阿克莱还参加过另一个西雅图的乐队,两个乐队都喜欢在舞台上使用很多的视频元素和道具,创造多媒体体验。2012年,三人所处的乐队解体,阿克莱开始向当地的画廊申请展览项目。

1492405521460625.jpeg摄影:James Harnois,图片由艺术家提供

阿克莱说:“我先想到了同步互动音乐这个电子,就问他俩想不想以Let’s的形式再次合作。他们当然同意了,从次以后,我们就开始一起做的画廊展览和表演,大多数作品都包含音乐元素,因为这是我们所熟悉的东西。”

 “我们想要激发乐队玩音乐时的那种体验或者感觉”,阿克莱说,如果12个人一起玩,那么每个人都能控制一个部分,比如低音鼓、小鼓、旋律或者声效,每个人都可以通过按按钮随时加入这些元素,全部都是同步的,视觉和灯光也是和音乐同步的。

“视觉画面让人想起一种欢乐、有趣、欣喜若狂的感觉,”林奇说道。 “我们试图从视觉和音乐两个方面表现出这种感觉。我们从空间入手,再将音乐、灯光和颜色进行结合,碰撞出一种火花。”巴纳贝表示,Lets's 里的三个人各有分工,林奇是最有音乐天赋和经验的,自然负责编曲;阿克莱和巴纳贝则负责所有的雕塑的设计和搭建。

“我们先有个大概的计划,再进一步研究视觉和音乐之间可以怎样配合。这个作品的每个元素彼此串联,在一起交汇成了一件完整的作品,某种程度上也反映了我们三个人的合作关系。”

在音乐方面,林奇用 Ableton Live 录制了一系列各种各样乐器、合成器、采样的声音。林奇先把Ableton 软件打开作为背景,再依次将不同声音和不同的雕塑的播放按钮绑定。林奇解释道,“每一个按钮,都是一份音乐采样。采样都是从八分音符开始,虽然一切都发生得太快,并没有人注意到。”

“让观众能够轻轻松松完成和装置的互动才是我们想要的效果。这也是为什么我们将它量化到八分音符。”巴纳贝说道。“这样即使没有音乐训练,你的‘演奏’也能够和别人的产生共鸣。随着观众‘演奏’的推进,音乐也会出现更多不同的排列与组合。”

“我们作为艺术家,很享受看到观众们玩我们的音乐雕塑装置得玩得乐不亦乎。这也能启发我们对未来的设想,某种实验、联觉的和迷幻的东西。” 艺术家们这样解释道。 

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