艺术家让古典油画上的色彩粒子发出了声音

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声音和颜色可能从表面上看起来共同点很少,但是来自雅典的艺术家、物理学家雅尼斯·克兰尼迪奥特斯(Yiannis Kranidiotis)认为声音和颜色都可以是波形的,在他的声音视觉项目“Ichographs MdelP”中,拉斐尔《草地上的圣母》的色彩被解构成了声音。

“人耳和人眼可以识别一定范围内的声音和色彩,但是超出这一范围之后,我们需要依靠特定的设备(比如次声波—超声波和红外线—紫外线),”克兰尼迪奥特斯告诉创想计划,“作为一个物理学家,我对它们的共性非常有兴趣,而且也在努力寻找方式强调和连接这些元素。”

在“Ichographs MdelP”中,克兰尼迪奥特斯把拉斐尔的作品解构成了10000块小立方,每一块对应一个颜色值。

当虚拟摄像头围绕悬浮在白色太空的粒子转动时,参观者会听到各个颜色的声音/频率生成器,它们飞向帆布组成画作。红色这样的暖色频率高,类似蓝色的冷色频率则比较低。

这个项目也是颜色、图像转化声效的艺术创作系列的一部分,它用 C++ 上的 openFrameworks 制作视觉画面然后用 Pure Data 创作音效。所有的声音数据都通过 OSC 从 openFrameworks 发向 Pure Data 补丁和一组600正弦波发生器。

“每个粒子的声音大小与它离参观者的距离成正比,”克兰尼迪奥特斯解释道。“结果是,当我们经过画中圣母的红色衣服时,我们听到高的红色’频率,当我们靠近蓝天时,传来的是低‘蓝色’频率。”

克兰尼迪奥特斯之所以选择《草地上的圣母》也是因为文艺复兴时期的作品具有古典美,这可以与他引发的数字变形产生强烈对比。

“拉斐尔的这幅绘画非常协调,棱锥结构和蓝红色彩有利于生成复杂、有趣的声音效果,”克兰尼迪奥特斯说道,“对于参观者来说,这是一个观看经典作品另一潜在版本的机会。当我们经过不同的颜色、频率层,我们也研究了古典、数字时期美学的联系。”

“最后的艺术作品是古典绘画和现代抽象方式的融合表现,是旧和新,模拟和数字之间的一次和谐对话,”他补充道。

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