德国艺术家 Gregor 用反乌托邦风格插画,描绘了上海这座“真正的大城市”

banner.jpg插画:Gregor Koerting

“银河新城”是 Creators 创想计划 联合建筑师、科幻作家、插画家、漫画家、艺术家和城市活动组织者们,一起带来的特别专题。通过想象、思考和视觉呈现,探讨城市与公共空间在未来的发展可能。在这里进入“银河新城”。


来自德国的 Gregor Koerting 住在上海已经快十年了,谈到这一座传奇般的东方大都市,Gregor 说他“没有一天后悔过来到这里”。他在这里加入了 IdleBeats 爱豆笔此工作室、正式开始了自己的丝网版画创作,也在这座城市里汲取源源不断的灵感。在《真正的大城市》丝网版画系列中,Gregor 用他独特的绘画语言,描绘了一座以上海为灵感来源的幻想城市——这座“真正的大城市”既交织着令人兴奋的想象,又精准地捕捉到了当代城市生活的片段。

1534086816628493.jpg“真正的大城市”系列,Lifers,Gregor Koerting

两个似乎穿着制服的男子开车经过在夜色中呕吐的男人,拥挤的面馆里形形色色的人们自顾自地埋头于一顿快速的晚餐,健身房中的都市人如同巨大机器中的零件运转不停,在电梯中自拍的女孩旁若无人而眼神空洞……在 Gregor 的作品里,我们发现这些日常片段中埋藏着微妙的冲突;而 Gregor 所使用的那些冷酷笔直的线条、大胆迷幻的色彩则为这座似曾相识的城市赋予了黑色电影般的质感,有时让人联想到童年噩梦经典《魔方大厦》。

正是《真正的大城市》系列插画,促成了 Creators 创想计划 和 Gregor Koerting 在“银河新城”系列专题中的合作。我们委托 Gregor 根据科幻作家王宽的未来城市想象,用自己的视觉语言呈现这座 1000 年以后的城市。现在,我们回到当下,跟 Gregor 一起聊了聊他所生活的上海,他的插画和丝网版画创作,以及他对科幻的热爱。

1534087187728115.jpgGregor Koerting 的“银河新城”系列插画手稿创作中

创想计划:Hi Gregor,从你的作品中看,你应该很热爱都市生活吧?

Gregor:绝对的。对我来说,城市就是灵感之源。住在上海这座城市,让我看到一丝人类文明在未来的可能发展方向。

你最早是怎么决定来上海的?你怎么描述这个城市的气氛?

我在上海已经快要十年了。当初我和我的妻子一起来到这里,无非就是想要换一种生活,改善一下运气。我没有一天后悔过这个决定,我爱这里。

而关于上海的气氛,我会说,是一种进步的乐观主义和文化衰退的有趣混合。我们当下正处于这个城市的繁荣景象之中,人们有机会在创造性和生活方式上找到个人的自由。

哪些事物会给你带来灵感?

在上海,灵感总是源源不断。无论是在街道上偶然看见日常生活中的一幕,还是盯着建筑的几何结构发呆,新鲜的灵感总会不断涌现,就像一口不会干涸的井。我也喜欢随身带着照相机,记录这庞大的惊奇库当中的片段。

1534086816671734.jpg“真正的大城市”系列,Severance (RBC III),Gregor Koerting


能否介绍一下《真正的大城市》这个系列?为什么其中有一丝反乌托邦(Dystopia)的味道?

这个系列当然是被上海的种种景象所启发的,不过有很多张图片并不一定是在描述上海,它是多种城市景观的相混合的幻想,其中有上海、有赛博朋克想像、当代都市传说和我对在未来超级大都市生活的想法。

如果仔细看看,就会发现这个系列中有一些元素尚未成真。一代人的“反乌托邦”幻想其实就是下一代人的正常日常生活。

你喜欢科幻吗?科幻的哪些方面最吸引你?

我是科幻文学的超级粉丝,其中尤其是赛博朋克类型对我观察周围事物的方式产生了很大的影响。全球化、气候变化、数字和文化网络以及人口爆炸等问题将如何改变社会,是我的作品中的一个核心主题。      

1534086815474872.jpg“真正的大城市”系列,Noodle Spot,Gregor Koerting

你是怎么开始插画生涯的?你从小就对绘画感兴趣吗?

小的时候,我一直都通过画画来描绘自己的脑中幻想,这让我能从现实当中逃离,创造我自己的世界。我觉得大部分的小孩都会这样,而插画师和艺术家们,他们只是长大了以后还在继续这么做。 

你怎么形容自己的风格?

我会说,我的作品坚实地建立在漫画文化的基础上,其中又有一些轻微的迷幻感觉。

1534086816745553.jpg“真正的大城市”系列,Neuromancers,Gregor Koerting

有哪些艺术家对你的插画风格造成过特别的影响?

主要影响来自于经典的日本浮世绘木刻版画,我认为这是现代版画艺术的起源,对我如同神一样的存在。我刚开始创作的时候,做了很多现场演出海报,那段时期是西班牙-美国艺术家 Victor Moscoso 和美国艺术家 Stanley Mouse 给我的影响很大。也有人说我的风格像是“异世”版的法国漫画传奇 Moebius(Jean Giraud),我认为这是对我的极大赞誉。他是插画世界的巨人,是我向往的高度。

1534086816683819.jpg“真正的大城市”系列,House Warming,Gregor Koerting

你是如何开始丝网版画艺术的?这种形式有没有影响你的创作风格?

基本上,我的丝网版画创作是从认识了Nini 以后开始的,当时我加入了她的 IdleBeats 艺术组合。在这之前,我还在德国一个朋友的工作室帮忙的时候,已经对丝网版画的工作方法有了一些了解,但是在 IdleBeats 的九年时间里,丝网版画才真的开始成为了我的每日必做工作。

在 IdleBeats 的早期,我们用丝网印刷作为复制作品的手段,实验了各种各样的纸张,试图搞清楚丝网印刷怎么引导绘画、水彩和照片这些不同的艺术形式。就是在那时候,我的重心发生了转移,开始关注让印刷品(即版画)本身成为一种艺术作品:也就是说,绘画变成了一种准备工作。到现在,我画画的时候脑中会想着“这可能是要上印刷台的稿子”,因此会确保线条干净、闭合,色彩对比强烈,避免太多的阴影。这让我的工作方法发生了决定性的转变。

1534086816366686.jpg“真正的大城市”系列,Summit,Gregor Koerting

我知道你的丝网印刷技术很厉害,能不能跟我们讲讲你在印刷过程中怎么发挥创造性?

我只能说,在“根据自己的需求找到相应的印刷技巧”这个小小的方面,我可以算作一个专家。我的搭档 Nini Sum 比我的实验性和艺术手段都厉害得多,跟她和其他许多当地和国际的丝网版画艺术家一起工作,都让我意识到,丝网版画所包含的内容远比我所知道的要多。在我看来,丝网版画是一种最开放的艺术印刷手段。在制作单版、切割模板和 CMYK 印刷之间,有无限的艺术表达可能。

跟我们介绍一下 IdleBeats 爱豆笔此工作室吧!

IdleBeats 是 Nini 和我的艺术双人组。我们合作系列版画,也一起组织展览,例如,在我们的年度展览系列“双城记”中,我们联合其他国家的版画工作室一起展示的最新作品。IdleBeats 另一个重要部分是我们的社群艺术空间 IB-PrintClub,在这里,我们给其他的当地艺术家提供了解丝网版画基本知识的机会,他们也可以使用我们的专业设备来实施自己的项目。

1534086816917134.jpg“真正的大城市”系列,People Work Out,Gregor Koerting

“银河新城”当中,你最喜欢哪个部分?

从“银河新城”的城市想象之中,我能看到一种原型叙述,如同圣经里圣约翰的启示所描述的耶路撒冷。正是在关于“未来社会”的想法里,我们找到了一种和谐共生、克服所有的文化和意识形态冲突的方法。1000 年以后的人类技术水平是很难想象的,看看过去 20 年的技术发展的速度就知道了。我知道很多人会觉得诡异,但是我喜欢这个想法:未来人类作为一种集体智慧,生活在一个封闭的人工生物圈里,而这个生物圈由自我学习的算法来运行。

在上海你喜欢去哪些地方?

第一个当然是去我们的工作室。如果晚上和朋友们出去,我喜欢小的、普普通通但是舒服的街旁餐馆,或者是在像永福路上的 RnB 这样的地方喝酒,本地人和老外都喜欢在那里挤在一起。

谢谢你,Gregor!


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1534086815369869.jpg“真正的大城市”系列,Gold King,Gregor Koerting

Death of paul, Nini Sun & Gregor Koerting

1534087187910223.jpgGregor Koerting 在创作“银河新城”系列插画

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