认识一下这位为科幻电影设计“未来界面”的俄罗斯艺术家

banner 11.57.16 AM.jpg插画:Gregor Koerting

我们关心城市生活,因为城市的未来就是人类的未来。“银河新城”是 Creators 创想计划 联合建筑师、科幻作家、插画家、漫画家、艺术家和城市活动组织者们一起带来的特别专题。通过想象、思考和视觉呈现,探讨城市与公共空间在未来的发展可能。在这里进入“银河新城”。

在今天的内容里,我们一起去认识一下专门为科幻电影设计高科技交互界面的俄罗斯设计师,当然,他还有许多其他的赛博朋克风格作品。


高成本科幻电影中总是充斥着各种奇怪的、现实生活中没有的计算机操作系统和用户界面,这些闪烁着蓝绿色光芒的界面能把观众第一时间带入尚未实现的技术世界中(想想《少数派报告》吧)。而这背后就是被称为“未来界面”(Futuristic User Interface, 缩写FUI)设计师的专门团队。

正确的第一张插图 S1.gif虚构的行星气候分析计算机界面,本文全部图片来自 R▲ 的个人网站

来自俄罗斯的 R▲ 就是一名未来界面设计师,设计虚构的“假界面”是他的本职工作,而他对艺术、科幻和城市生活的热爱又使他的足迹并不局限于荧幕上,他将自己定义为“赛博朋克艺术家”。R▲ 的数字视觉作品往往由勾画在黑暗背景上的明亮线条和几何图形构成框架,并将时而整洁时而纷乱的图案与文字填充其中;图像的整体或静或动,高亮度对比给观看者带来强烈的视觉冲击,作品整体带有一种炫目的近未来科技感。

1534480379532764.pngBuddhist station

除了看得见摸不着的数字视觉艺术,R▲还喜欢制作一些实体的赛博朋克风小物件,比如下图所展示的VIDEOBLΛST_R。这是一个身兼可穿戴式图像投影枪(wearable graphic beamgun)、动作捕捉器(action mapping device)和视频涂鸦装备(videograffiti unit)三个功能的小物件。如果穿戴上这样的物件去逛一逛未来风格夜店,你一定会将各路 Molly 或 Johnny 迷倒在你的机械臂之下。

VIDEOBLΛST_R

 使用 VIDEOBLΛST_R 投影

我们最近找到 R▲ 聊了聊,让我们看看他的创作灵感来源以及对他对当今赛博朋克主题复兴有何见解吧。

创想计划:首先请介绍一下自己吧:

R▲:我是来自俄罗斯莫斯科的视觉艺术家,今年33岁。我平时喜欢做动画,喜欢用CG和灯光设备进行实验,也喜欢做设计和画图。我对科幻视觉艺术很感兴趣,目前我的工作就是一名制作未来用户界面的设计师。在业余时间里我创作各种个人项目:包括书籍、互动艺术、VR体验和硬件设备等。我把自己定义为一名“赛博朋克艺术家”(Cyberpunk Artist),同时也是一名“平视显示器御宅族”(HUD Otaku)。我喜欢在数字和模拟之间找平衡,也喜欢制作排印艺术和各种复杂的系统。我一个复古电子游戏和兴趣电子玩物的粉丝。在工作时我喜欢专注细节,并将图形和文学与电子音乐融合在一起。虽然对于观众来说这各特点并不总是很明显,但这种创作行为仍然给我的作品带来了独特的氛围,使它们令人耳目一新。

你是什么时候开始制作未来用户界面和其他类型的CG艺术的?

我从小就喜欢画画。在苏联的录像带时代,我惊叹于科幻动画和电影的神奇,所以从小就开始用圆珠笔涂鸦并用毛毡制作手工。我不像我的同学们那样有那么多电子游戏,所以我就在练习册上创造自己的世界。大学时我参加第一份工作时,我意识到我可以使用计算机创造数字视觉艺术,并且可以把作品挂在网上展示。然后我就买了一台MacBook,并于2007年夏天创建了我的第一个系列作品:Shounen * .ai。 

1534480379885652.jpgShounen * .ai 系列作品之一

你最大的创作灵感来源是什么?

我的灵感来源于视觉文化本身。图形对我来说是一种语言。雕文、图案、动画片段和移动设备的图形用户界面就像是单词一样:我将所有这些一个个单独的实体视为元素,就像火或空气一样。举个例子来说,当看一部新电影时,我很难记住实际的故事和对话,因为我正从视觉数据中读取电影的含义:电影怎么分镜、用的什么镜头、为什么这段的构图是这样的、用的什么道具、此处用色的意义何在什么……等等。我训练自己的眼睛使我能快速阅读上述所有信息。对于我来说在1.5秒内看一幅图片等于读了一篇短篇小说。所以对我来说每天在寂静中花4、5个小时浏览无尽的RSS订阅和Twitter 是至关重要的。这是我感受活着的方式。 

1534480378722199.png激光蚀刻墙饰作品アンテナ

你为新版《沙丘》电影(传说于2019年上映)预制的用户界面特别让我着迷。在包括我在内的许多人看来,《沙丘》宇宙设定中的技术是比较过时的。比如,我从没想到《沙丘》中的扑翼机会在驾驶舱内使用虚拟平视显示界面!对我来说,在《沙丘》上出现的任何屏幕离女巫的水晶球仅有一步之遥, 因为《沙丘》是一部模糊了科幻和奇幻界限的作品。但你作品却有着优雅的科技感,也很有赛博朋克的气氛。所以我的问题是:制作这套作品时,你是将《沙丘》赛博朋克化了呢,还是将赛博朋克《沙丘》化了呢?

在快速的技术进步影响下,我们的社会正在发生变化,电影的题材也在反映这个变化。我觉得除了“高科技垃圾”视觉美学和“夜雨城市”这样的的陈词滥调外,赛博朋克一直是一个黑色主题的故事,其核心思想是“人类到底是什么?”它讲的应该是:什么让我们成为人类,人与人之间应该如何相互对待,如果机器有灵魂了怎么办等等。在面对这个问题时,使用哪种技术来表现并不重要。

我觉得除了在视觉美学上,《沙丘》与赛博朋克也许有没什么共同之处。制作现代风格虚构界面面的工作室正在源源不断地把他们的作品提交给导演丹尼斯·维伦纽夫,我很好奇这部电影的银幕视觉最终会如何表现。然后,当我发现我的一些排印作品被用作了《银翼杀手2049》的视觉参考时,我想:如果我的理念与制片人没有太大的差距,那我为什么不自己动手将我的理念做成实体呢?于是我就做了这个短片,把我心目中的《沙丘》的样子做了出来。我知道我这里的表现手法与大多数人不大一样,而我觉得这样很棒,这很切合这部电影本身就不同寻常的本质。 

1534480380762547.gif星际旅行导航界面 

1534480380625504.gif扑翼机座舱HUD 

你认为有必要在影视作品中使用未来界面而不使用现实存在的用户界面吗?这些未来界面是如何影响影视作品的表现方式的呢? 

人们经常把未来界面面当作一种设计产品来对待,而实际上它们是一个放在电影本体中的如同插画一样的作品。未来界面的功能在影片设定的宇宙中并不实用,但是它们可以给观众留下深刻印象,并帮助导演讲述故事。你可以让演员报台词“船长!我们的船在坠落,请下命令将它拉起来”,你也可以给片中计算机屏幕上闪烁的红色“警告:低海拔!”来个单独的特写镜头。然后你再让显示屏上充满细小闪动的数字和图形,这样一来观众就将注意力锁定在图像上,并试图辨别所有微小的细节,然后他们将对接下来看到的东西充满兴趣。这就是未来界面的工作原理,我认为它们的与设计人员在精心制作未来界面过程中所经历的“职业病式的抓耳挠腮”没有任何共同之处。有的工作室比如BLIND  Ltd.会试图将更多的现实主义融入假想的用户界面中,但这种努力是早晚会消失殆尽的。昨天的我们是那群在录像带上看精彩电影的孩子,并且梦想着有一天会创造出那么棒的视觉效果。而现在呢,我们这群孩子成了风投资本主义恶梦中的常规职员,从软件插件中挤出可怜巴巴的视觉艺术汁液。整个未来界面现象将会作古,并将成为2010年代的时代签名,而以后的视觉科幻作品也将与现在的相去甚远。 

1534480378793257.gifParhelic Triangle

你的Powerfaces系列作品与夜店人物有关。你是不是从城市夜生活中获得了很多灵感?你自己是个夜猫子吗?

我非常喜欢我所在的城市莫斯科,我喜欢在夜里的城中独自整夜漫步,与现实相行成双。城市探索是我生活重要的组成部分。我非常喜欢的电子音乐在我的创作生涯中扮演着重要的角色:我听了很多电子音乐,也谱写了一些小作品,还做了些混音带。我以前当过DJ,也曾是莫斯科狂欢文化的一名热诚分子。过去那时可以参加的派对太多了,每个周末都有8、9场演出可供选择,整个夏天更是充满了巨大的露天狂欢节。令我伤心的是现代俄罗斯的派对文化与过去大不相同了。 

Powerfaces系列作品之一

Powerfaces系列作品之二

你有没有特别喜欢的赛博朋克影视/动漫/游戏作品?

我想向大家介绍俄罗斯小说作家Victor Pelevin,他的多层次后现代主义文学通常被认为是当代俄罗斯文学的真正经典之作。他经常在扎实的科幻作品中融合不同的元素。我推荐大家读他的 "Prince of Central Planning"(1992),"The Helmet of Horror"(2005)和"S.N.U.F.F." (2011)。另外呢,我心中有块地是留给复古的日本视觉小说和图形冒险游戏的,如小岛秀夫的《掠夺者》(1988),或世嘉上的《梦幻之星2肯德斯的冒险》(1991)都是我喜欢的游戏。其实赛博朋克题材内的作品有很多未被发现的珍宝

你制作的VIDEOBLΛST_R是一款非常酷的赛博朋克设备。是否有人有兴趣购买由你和你的同事制作的这类赛博朋克风格小设备呢?

我觉得人们对极简主义、平板界面和各种万变不离其宗的智能手机都感到厌倦了,并且开始对更复杂的小工具和设计感兴趣,所以现在赛博朋克重新开始流行。我的这个VIDEOBLΛST_R项目当时得到了广泛新闻报道和很多积极的回应,但我不认为这是一个用来销售的产品。首先,我做的是一个艺术项目,可以说是一个玩具。我相信人们应该创造和销售的是工具而不是玩具,因为工具能帮你做事,它们更有价值,而玩具则没什么价值,只能逗你一乐。其次,DIY 文化提倡的是人通过用自己的双手来做很酷的东西,而不是仅用买买买别人的东西来显示自己多么有品位、多么特立独行。最后也更重要的是,人们对科技产品已经司空见惯了,所以当我在莫斯科街上玩投影时,人们看都不看我一眼。 

1534481096513911.gif绘制中的视觉艺术作品

1534481096311961.gifDVRK ΛCID⠛,数字排印艺术

你还有什么更多关于社会中的赛博朋克的想法,请随意写下来:

我在社交网络中点点赞能帮助到网络另一边的灾难受害者吗? 我是否应该坐在公交上抱狗的穷苦老太太面前无耻地使用昂贵的笔记本电脑? 我想问题的答案与我们当今所在的反乌托邦社会一样显而易见。在如此社会中幸存的关键是要知道如何使自己不失去人性。如何使我们的社会不变成威廉·吉布森那些所写书中的绝望、压抑和冷漠的社会呢?我觉得我们的慈悲心、同情心和良知都是使我们保持人性的得力工具。

文章最后一张插图F4.gif赛博朋克设定的核心:High Tech / Low Life,希望不要在我们的世界里继续实现。


如果你对 R▲ 的作品感兴趣,进入他的网站了解更多。

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