这位数字艺术家认为 GIF 动图是新的街头涂鸦

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No One Remembers Your Face(没人记得你的脸),本文全部图片由艺术家提供

自学成才的英国艺术家约翰·卡伯恩(John Karborn)有着与众不同的艺术风格,像是一种“纯艺术”版工业时髦风,让人联想到“垃圾箱画派”(20世纪20年代初美国一个专门描绘城市的贫穷与肮脏的画派)笔下的灰暗王国。电子游戏、大型广告招牌等当代文化制品都是卡伯恩的灵感来源,他相信世界自会对其中的事物作出自然安排,以其内在的美学连贯统一地呈现出来。

卡伯恩的肖像画描绘出并揭示了关于工业化的潜意识主题,有着俄罗斯构成主义的传统,也有些美国观念艺术家芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)或者詹妮·霍尔泽(Jenny Holzer)的味道。

A Long Time Ago You Didn't Need a Body(很久以前你并不需要身体)

卡伯恩自己的艺术作品主题可以从人口过剩与操控跨越到技术和奇异事物。“我也喜欢社会滑稽荒唐的一面:事情会通过意料之外的方式出错,而人们也开始通过全新的方式进行自我身份探索。我们通过扭曲和解构人类形式自己创造出了全新的环境,这是它所带来的必然后果。”

说到当前的街头涂鸦景象,卡伯恩觉得“无聊乏味、死气沉沉、大势已去、不可挽回”。他认为GIF动画和个人制作的数字作品取代了街头艺术。“GIF动图更真实、更诚实,也更手工,”卡伯恩说,“这是新的VHS录影带,尽管这种格式30年前就出现了。当然,可以用 GIF 来截取电影片段,覆盖上新的字体或者元素就可以转变原来的含义。GIF 可能是社交和艺术表达中最多产和最有意义的一种数字格式。”

I Never Grow Old And I Never Die(我永远年轻,我不会死)

卡伯恩认为艺术家需要保持客观,尽管他们的作品可以推进某种观念、影响现状,并促成对社会价值观的再思考。“比起滔滔不绝地阐述一个观点,我更想激发好奇心并开放挑战,而不是作出严格的阐述,”他说。

作为一名艺术家,卡伯恩觉得他所观察的事情在不断地发展变化,他也喜欢创作时“自然而然地不断发生变化”的想法和媒介。他说,“在一个有活力的环境里,所有的事物都在改变,我在变化,我的作品自然也会变化。变化至关重要,就算是一件完成了的作品也在时间当中发生改变。没有改变的人生是完蛋的人生。”

With Courage and Confidence We Look Towards the Future(我们满怀勇气与希望地面向未来)

She Lied to Me(她对我说谎)

Living Portrait(活的肖像)

Love and Factory(爱与工厂)

Eternity(不朽)

I Support All Your Wars(我支持你每一场战争)

Tumblr 上关注约翰·卡伯恩,在这里访问他的网站。

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