从虚拟桌面壁纸到表情符号花园:探索迈阿密艺术周的数字艺术作品

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一年一度的迈阿密巴塞尔艺术展刚在上周末举行。一系列由当地青年数字艺术家们制作的顶尖当代艺术作品抢尽全球艺术爱好者们的眼球。

除了官方展览之外,诸如 PULSE, NADA, Untitled 等周边活动,以及全新艺术沙龙  Hypersalon 也让普罗大众和当代艺术收藏家们接触到最新的数字艺术作品和艺术制作手法。现在让创想计划带大家看看有哪些作品是最让我们叹为观止的。

由一系列视频及新媒体数字作品组成的PULSE Play是整个PULSE展览厅(实际上是个大帐篷)中最为突出的。“PULSE Play是一个难得的机会,让来访的当代艺术收藏家们能够认识在视频、网络艺术和沉浸式3D环境等领域里最领先艺术家,”策展人Lindsay Howard说道。

From Alexandra Gorczynski's After Dark, via NewHive

“访客可以在我们的大帐篷里闲聊、休息,在完全放松的状态下去欣赏这些作品——当然,这些作品都是可以买回家的。”Howard 补充道。“PULSE Play 展出包括来自 Tilo Baumgaertel,Alexsandra Gorczynski,Carlo Ferraris,Tracey Snelling,和 Idan Levin 等艺术家的作品。上周Zhulong画廊刚以五千美元成功出售的Alexsandra Gorczynski艺术网站作品。“作为一个当代艺术活动,巴塞尔艺术展能够如此重视数字艺术确实让我们特别振奋。”Howard总结说。

Wallpapers - Brenna Murphy + Rick Silva - Photos courtesy of Nate Hitchcock.

早前,创想计划就介绍过Sara Ludy,Nicolas Sassoon和Sylvain Sailly的数字桌面壁纸作品Wallpapers ,这次他们把作品移到位于Deauville 海滩度假酒店第10层的NADA展览厅中。这次展览由Artsy的Julia Colavita 以及East Hampton Shed的Nate Hitchcock策划,全新的室内版本让作品增添几分舒适和亲切。

Hypersalon - Rick Silva

在众多的周边活动和展览中,让我们一见钟情的是布鲁克林的Transfer gallery与巴黎的XPO画廊共同策划的Hypersalon。“它并不是什么新开发的周边展览,而是一种新的手法,让我们能够支持网络文化中的当代艺术!”XPO画廊负责人及Hypersalon联合创办人Philippe Riss告诉我们。

Riss补充说,他们之所以会有跟Transfer Gallery合作的想法,主要是“想创造出一个亲密的沙龙空间来呈现和讨论艺术家的作品。Hypersalon可以理解成‘超沙龙’,而其中的沙龙一词是源自于19世纪的一种文化场景——在那段时期,很多艺术家、知识分子和他们的金主经常会在家里讨论各种文化议题。”

Hypersalon - Pierre Clement + Vincent Broquaire

为期一周的“超沙龙”一方面呈现了全新的元素:包括艺术家讲座、人物对话、两个展览空间,还有一个由客席策展人策划的实验影画空间,另一方面也保留了经典沙龙的风格:访客能体验沙龙活动原有的模式,在生动友善的对话空间享受有深度的谈话内容。“Hypersalon所呈现的节奏,还有它对内涵的追求,加上我们两家画廊的深度合作都已经深深打动所有来访的观众。”Riss总结道。

下面有更多来自迈阿密巴塞尔艺术展的精彩图片:

Hypersalon - Estrid Iutz & Émile Mold

Zhulong Gallery booth @ PULSE

Hypersalon – Mattie Hillock

Hypersalon - Carla Gannis

Hypersalon - Rollin Leonard

 

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