每周之星004 | NONOTAK 只用平行线就能让人保持兴奋


“Creator of the Week 每周之星”是 Creators 创想计划的每周特别栏目,在这里我们将通过快速问答的形式,呈现来自本地与海外的创造力新星!

来自法国的艺术家 Noemi Schipfer 在插画方面有着非常鲜明的个人风格,通过调整一排排平行线的间距和方向,她创造出独特的视觉世界。当 Noemi 与建筑背景的音乐人 Takami Nakamoto 相遇,他们组成 NONOTAK 工作室,将这种凌厉、简洁的视觉从平面扩展到了空间,并通过声音加入了时间的维度。NONOTAK 从2011年就开始了光与声音装置的探索,他们不断尝试在作品中加入新的元素,又保持着一贯的视觉风格。2019年新年,他们跟随新媒体艺术平台OUTPUT来到阿那亚,进行了一场跨年现场演出。

创想计划:请先介绍一下你们吧!

NONOTAK:我们是 NONOTAK 工作室,目前在法国巴黎工作和生活。Noemi 在学校学习插画出身,Takami 则是从建筑学校毕业的。我们高中时期通过一个偶然的机会相识,当时并没有真的想过今后会展开合作。后来,在我(Takami)开始学习建筑以后,有机会看到了 Noemi 的插画作品,我们于是感觉如果能够通过合作,把 Noemi 插画作品空间化,将声音和线条结合起来,会很棒。

1547686043647388.jpgResearch for Hermès International,2014,Noemi Schipfer

很快,我们开始对光、投影和声音的结合产生了兴趣,因为对我们来说,这就是创造沉浸式“微建筑”的一个最好玩的方法。在艺术世界里,这种“微建筑”会被认为是光雕塑或者光装置。

我以前在一个硬核摇滚乐队玩过,所以,在我们开始频繁地带着装置巡演之后,我感觉到需要重新回到现场表演的舞台上来。于是我们开始考虑做现场的 Audio Visual 表演,这让我们的装置作品变得更有攻击力、更有活力。

Stutio 1,NONOTAK

1547686044579086.jpgMasks 2,巴黎17区 Bigoni-Mortemard Architects 事务所入口处永久装置

你们怎么描述自己的作品?

我觉得自己描述自己的作品实在很难,不过可以说,我觉得我们就是简单地在创造一种体验,利用空间、光和声音为媒介。

我会说,我们其实在分享光所带来的趣味和情绪,基本上就是分享我们对光的热爱。

1547686045577245.jpgNONOTAK 跟随新媒体艺术平台 OUTPUT 在阿那亚演出现场,2019

你们的创作受到了哪些文化的影响?

建筑绝对影响了我们的创作。而且,我们的作品可能也是为了摆脱真实的建筑在“沉浸”方面的诸多限制才诞生的。

真实的建筑总得做出许多妥协,会被社会、自然环境、资金、政治(这是最糟糕的)语境等因素所左右,围绕这些限制,你只有很少的发挥空间,我觉得我完全受够了。

1547686044616108.jpgParallels,声音视觉装置,2015,NONOTAK

能否详细介绍一两件作品?

我想我们创作的每一件作品都在回应之前的实验。我们的作品总是成系列的,这使我们能够保持一种独特的美学。

出于这个原因,其实很难单独描述某一个项目。

1547686100887326.jpgNONOTAK 跟随新媒体艺术平台 OUTPUT 在阿那亚演出现场,2019

你们的工作习惯如何?

我们喜欢晚上工作,喜欢感受巴黎这座繁忙的城市的寂静时刻。

你们在日常生活中有什么爱好吗?

从某种程度上说,NONOTAK 就是一个爱好。它给了我们源源不断的激情和爱,我们感觉非常幸运。

1547686100400805.jpgNONOTAK 跟随新媒体艺术平台 OUTPUT 在阿那亚演出现场,2019

当前你们在思考或创作什么?

大家很快就会知道了!我们头号规则就是,绝不要告诉别人你正在想什么!

谢谢你们!

Narcisse-V2-011w_1000.jpgNARCISSE V.2,动态装置,2017,NONOTAK


ZERO POINT TWO V.2,光装置,2017,NONOTAK

SILHOUETTES,声音视觉装置,2014,NONOTAK

NONOTAK 跟随新媒体艺术平台 OUTPUT 在阿那亚演出现场,2019

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