由13个凯特·布兰切特大声朗读的艺术宣言不再严肃

1496897510563495.jpeg图片来自艺术家

 “当前的所有艺术都是假的。”凯特·布兰切特在实验电影导演朱里安·罗森菲尔德(Julian Rosefeldt)的新片《宣言》(Manisfesto)中说道,“没有什么是原创的。”不过,如果你真的看过这部电影,就会知道这句话有点言过其实。《宣言》是一部由一个独特的装置艺术改编而成的电影长片,布兰切特在影片中饰演13个不同的脸谱化角色,读出各种标志性艺术运动流派所写的艺术宣言,其中包括未来主义(Futurism)、达达主义(Dada)、以及绝对主义(Suprematism)。

这个雄心勃勃的项目原本是在13块不同的屏幕上进行播放,现在则被浓缩成为一部长片。虽然从某种程度上讲,《宣言》算是献给艺术家的一封情书,但影片本身并没有把艺术家浪漫化。相反,罗森菲尔德在片中揭露他们的本质,具体方法则是让代表艺术家对立极端的角色读出他们的宣言。这种搭配把焦点从艺术身上移走,向艺术家对社会和政治的观点与评论发起挑战。

VICE:这个项目最初的概念是什么?

朱里·安罗森菲尔德:在为另一个项目做研究时,我读到了一位法国未来主义艺术家的两则艺术宣言。在我研究建筑的时候,我就会读艺术家宣言。但这次我不是把它当作艺术家视觉作品的论点来读,而是当作纯粹的诗歌来读。我在两年前就结识了凯特,我们一拍即合,想要一起合作点什么。我也不知道具体要做什么,但我知道我想要加入许多不同的角色。

通过打造一批当代社会中的不同角色,来了解抛开艺术背景后,这些艺术宣言是否还有任何意义,我觉得这是一件很吸引人的事情。这些宣言通常都是在视觉作品出现前就已经写好。如今,这些文字都是艺术史上的丰碑,但在当年,它们不过是一些20出头的年轻人脑子里的想法。这些文字中蕴含着美丽的不安全感和脆弱性,让我非常触动。

影片和那个艺术装置有什么区别?

我想说是电影观众让这个作品变得完整。艺术上的观众和影院里的观众是不一样的,影院里的观众等着你给他们讲故事。我们这部影片没有故事,但它有一个具有催眠性的视觉叙事,把你吸引进来。你没有太多时间去思考,你只是跟随不同的角色、画面和文本前进。

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本片是否是在评判艺术中的女性?

本片肯定带有女权主义色彩。二十世纪文化的男性色彩很重。有很多女权主义宣言都直指女权主义问题。我觉得把这些男性声音赋予女性能更好的聚焦女权主义问题。影片展现出我们在现代社会应该如何强调女权主义。男性艺术家可以直接谈艺术,女性艺术家却要先强调女权问题才能避开争议。能从一个女性的口中听到这些充满男性荷尔蒙的愤怒是件很有趣的事情。

凯特·布兰切特扮演新闻播报员的那场戏让我很有共鸣。

我也很喜欢那场戏,非常搞笑,因为一方面那场戏非常写实——它谈论的是虚假新闻(笑)——另一方面它本身也是一件观念艺术,因为她就在谈论观念艺术。这是一个把文本从原语境中解放出来,让它变得直白易懂的绝佳例子。

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但它本身依然是很严肃的概念艺术宣言。

也许就是因为太严肃,所以才需要幽默,但是《宣言》里的很多台词都很搞笑。艺术史学家不喜欢看这些东西,因为他们非常崇拜这些艺术家的作品,他们认为不管这些艺术家写了什么,都应该将它奉为艺术,不得攻击。年轻的时候,我们都会写很多毫无意义的东西。如果要说有意义,那是因为它很美,但你之所以这样写,可能是因为你缺乏安全感,并且在心中呐喊:“我是谁?我想要做什么?”

自从完成这个项目之后,你对艺术家宣言的看法有没有改变?

两年前影片拍摄的时候,世界还是另一番光景。如今,在我们所处的这个世界,这些宣言展现出艺术家作为有远见、有影响力的社会群体的必要性。过去两年间形成的这些文字呼吁我们采取行动对抗民粹主义。即便这些文字在《宣言》中显得吵闹而愤怒,它们还是非常有想法、有启发性,也富有美感。它告诉我们只要你有话要说,你就可以大声说出来。


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