我和央美毕业展上的艺术家们聊了聊他们眼里的媒介,商业和女性主义

上世纪的大艺术家 Andy Warhol 的预言,在当今成为了人尽皆知的真理:“在未来,每个人都能够成名15分钟”。不论你是投机者,还是梦想家,都有可能站上面向亿万人的舞台。于是乎,在当代艺术界,“素人艺术家”成为了不可忽视的力量。达达主义的幽灵,依旧在当代艺术圈里游荡。当杜尚带着马桶登堂入室,既使得评价艺术的标准体系瓦解重构,也让观众在艺术品前继续的二次方懵逼。去精英化的艺术,谁都可以做的艺术,什么都可以作为艺术的艺术,对广大艺术学院来说,是挑战,还是机遇?在这个毕业季,感谢微信的二维码,使我可以和几个参加中央美术学院毕业展的毕业生聊了聊他们眼里的艺术。

每次去各大艺术学院毕业展对于我来说都是一个很慎重的决定,一是因为参展作品实在是太多,经常还没看到一半便精疲力尽,另外由于这类毕业展往往没有一个较为明晰的策展主题,很容易让我迷失在主题繁杂的作品中,按专业划分的展览排布也十分容易让人审美疲劳。因此,在这类展览上,我更容易被视觉风格强烈的作品吸引,而在这次央美展我选择推荐的几件作品,无一例外,首先都在视觉上跳脱了出来。

 

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边霄萌

毕业作品:《赛金花的大腿》

中央美术学院雕塑系四工作室,材料与观念专业

毕业去向:把自己想做的创作做出来,学好外语,申请留驻计划

图片由艺术家提供

我实在是无法把我的视线从这个位于顶楼楼梯口的雕塑(装置?)移开,血肉模糊的仿真人肉大腿被高高悬挂在铁钩上,我似乎可以闻到它发出的腥臭味,分分钟穿越到菜市场。很难想象,这样重口的作品竟然是一位带着萌系口音的雕塑系妹子用废弃卸妆棉缝制出来的。虽然我一直对她萌萌的口音念念不忘,但她却一直强调她不是什么萌妹子,她的口味“重中重”。

创想计划:我看到你这个作品,就想到到挂在市场里待售的猪肉,然后去看题目的时候,发现叫《赛金花的大腿》,为什么会取这个名字?

边霄萌:其实这个名字是展览前三天的时候想的,赛金花可以理解为清末社交救国的名媛,也可以理解为一只猪。大腿是我之前《肌肤之亲》系列的延伸,达到无法驾驭的体量,给人们一种纪念碑的感觉。

我知道赛金花是一个名媛,但是为什么她又是一头猪呢?

因为在农村,有的猪就经常被叫做金花啊。我不是具体指猪肉,我是指通俗想象中的肉的感觉,就是一种脂肪,一种脂肪块。这种大腿肉也可以是女性身体的一种指代。

你用铁钩把它勾起来,是不是想要说猪肉是在市场被售卖,你有把猪肉和女性身体结合起来,是不是有一种女性被商品化的这么一个意味呢?

你想得比我多呀,你继续讲。

……

有的,有你说的意思。

你的性别对你的创作有什么影响么,你会倾向于创作和女性相关的作品吗?

因为是女性的身体所以,必然有某一阶段的创作和这个有关系。

图片由艺术家提供

最有趣的地方时,你这个物质媒介采取的是卸妆棉,你平时会化妆吗?

其实我根本就不化妆,因为我皮肤容易过敏,而且我很懒,但我室友总会化。

为什么会采取这个媒介?

化妆棉几乎是每个女性每天都会用到的,经过身体的加工,织物的质感颜色气味发生了触感的变化,这种带有女性身体痕迹的触感让我感受到了一种脂肪意味,同时擦除了表象不够件内在的棉织物和市场上无主的肉块有着同构的诗意。

所以材质这个东西在你的作品里占有很重要的意义?

挺重要的,因为我是材料工作室的,所以我会对感兴趣的材料进行研究。我对一些分泌物,生理垃圾有一定的迷恋情结。我喜欢用垃圾做东西,女孩子的垃圾。

女孩子的垃圾?

残破的,油腻的,有香气。小时候我喜欢看厕所,各种各样的,小不懂,看着黏着屎带血的卫生巾,忘不掉,有的城乡结合部的那种,很恶心,我起了一身鸡皮疙瘩,但我总是还想到这些厕所。我本来毕业创作还有一件作品,叫《鸽子蛋》,将自己鼻子里两年的分泌物积攒并包浆制成一颗“宝石”,镶嵌在千足金戒托上,表达我对于爱情与婚姻的看法。

艺术家用鼻屎做的《鸽子蛋》,图片由艺术家提供

这个听上去也很有趣。你刚刚说垃圾,所以你对垃圾的定义是?是不是通过你的作品,你把它变得不是垃圾,还是说,你通过垃圾来往回走,表现某种本质?

都有。

说说你对对于央美的看法?

央美,我的母校。

 

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范学超

毕业作品:《Taste Art》

中央美院实验艺术学院

毕业去向:在本校读研

图片由艺术家提供

视频由艺术家提供

另外一件体量极其庞大的作品并且吸引众多人围观的作品叫做《Taste Art》,不仅因为它的占地面积,还因为艺术家在作品中摆放了许多经典名画以及调酒用具。艺术家设计了一套将图像转化为味道的算法程序,通过分析绘画作品中不同颜色的所占比例,并将其转化为饮品。借此打通视觉和味觉,创造通感的艺术体验。范学超也专门来到展览现场,拯救了濒临迷路的我,并且和我聊聊他的作品并表达了他对于导师叶甫纳的崇敬之情。

创想计划:当初是怎么想到利用这个方式来创作的?

范学超:它其实源于我对艺术展览形式上的思考。在艺术领域中,多数人从视觉听觉甚至触觉出发做艺术作品或者欣赏艺术作品,而味觉作为我们身体的一个附属感官对物质反应最为灵敏,却很少被开发用于艺术创作,所以我尝试通过味道来感知艺术。

这个项目听起来,很适合去实际运作。

现在公司和商标都快下来了。

所以你是想把它继续开发成一个完整的项目。

我之后把它当成一种计划去做,味觉计划。把任何有可能的东西都弄成味道。

听起来你并不排斥艺术进入市场,在你看来,艺术和商业的关系是什么?

从古至今伟大的艺术家都是有钱人,梵高也是,出生豪门,只是后来他病了。商业一点都不可耻,只是部分艺术家没做好而已。引用雷军说的“你不要用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰”。新的时代就应该有新的策略。

但是很多伟大的艺术家也没有什么钱吧。

曾经有过钱,他们感觉不好了,就会挥霍。好像伟大的人资金应该都很雄厚。

可是拍文艺片的许鞍华一直都是破产状态呀。

可能他们本身没什么资金,但是有方法有路子,可能有别人资助。那她身边的朋友应该是有好强大的资金吧。错了,我是想说,有钱是资产吧,想换成资产这个词,资产可以是人际关系,社会经验,或者实际物质财务。所以伟大的人都应该有雄厚的资产。

那这样的定义就十分宽泛了,能不能用一句话来总结商业和艺术的关系?

无商业不艺术,无艺术不商业。

图片由艺术家提供

说说你对中央美院的看法吧?

央美作品有四种风格:1、装神弄鬼;2、盲目抄袭;3、中规中矩;4、好玩。

那你属于那一种?

我感觉是好玩。中规中矩和抄袭,都是美院优秀作品的标志。装神弄鬼是外面的艺术机构喜欢的东西。

但是你个人是不喜欢的?

我觉得没什么用,正儿八经说些别人的话还不如自己编个方式开个玩笑。

所以你对央美的看法是?

央美很棒,我觉得它像是一个人,在人生的旅途上帮助了你。

图片由艺术家提供

 

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李中凯

毕业作品:《作品6号》

学院专业:城市设计学院,商业信息工作室

毕业去向:前往耶鲁大学修读平面设计硕士专业

图片由作者拍摄

视频由艺术家提供

商业信息工作室展区的作品大概就可以用有钱来形容。这个强调信息视觉传达的专业同学们用 iphone, ipad 和 imac 筑起了一片天。而在这个展区的角落我发现了一件遗世独立的装置作品,李中凯的《作品6号》。海报,相片,杂志,紫色灯管,外露的电板以及播放着拼贴实验影像液晶屏幕。当我走进仔细观看这个影像作品。艺术家结合了模特实拍以及 found footage 的使用,并用拼贴的视觉呈现方式,成功的把这一工业化城市化的过程以另一种更为实验的方式表达出来。

创想计划:首先,能用一句话简单的介绍下你的作品吗?

李中凯:通过不同的媒介记录了城市化一系列微观以及宏观的叙事线。

我发现你的作品是非常接近国外一些艺术院校学生风格的,有非常丰富的不同背景的素材的使用,你是怎么受到相关艺术家以及作品的影响的?

平时就很喜欢当代艺术,摄影这一块。大二在尤伦斯实习的期间,让我对当代艺术产生了很浓厚的兴趣,加之我很喜欢看展览,阅读,参加workshop,以及和朋友老师交流,这样一来我接触到的信息就变得很丰富,潜移默化的受到了影响。

而且你的学院叫做城市设计学院,但是你的作品似乎和你的同学作品有些不一样,更实验一点。

是有一些不同,我觉得我偏向于设计背后隐藏的层面。所以当你第一眼看到的时候会有一些疑惑,但是慢慢了解之后会发现更多的可能性。

所以reference对你来说是很强的支撑,这是不是你创作的一个方式或者说阅读带来的结果,而这一点似乎是国内许多艺术学生不太注重的东西。

我觉得算吧,我偏向于从不同的环境获得创作的出发点。这包括电影,文学,艺术和音乐等等。我觉得理论性的知识对于我来说也是不可缺少的。

图片由艺术家提供

另外,我注意到这个影片中有很多 found footage 的使用,是确定主题后去寻找这些素材,还是说没有非常目标性的收集这些东西呢?

我是先定好了主题,然后去搜的这些资料包括那些视频和这个剪辑,都是从我之前的那个想法出来的。

你一直强调不同的文化语境,你是怎么看待媒介之间的关系?

作为一个设计师来说,我们应该从不同的一些文化语境里去吸收你想表达的东西。这可能是很混杂的,主要看自己的兴趣。

你如何看待设计和艺术的关系?

这个问题相当大吧,我暂时回答不了也是我在思考的。

所以你更喜欢叫自己设计师?而不是艺术家。

是个混合身份,就像我的作品一样,不太愿意单纯被称为平面设计师,也许是图像制造者,作者身份。

经过四年的学习,你对央美的艺术教育方式的看法是什么?

其实我觉得在这里读书这么久,感觉央美是一个骨子里传统,外表张扬的地方。说白了有些闷骚。学校的教育体制给予学生创作上很大的自由度。在设计教育上,很大程度收到纯艺术的影响,我觉得这是好的一点,学生总是可以从新的领域获取一些意想不到的收获,这也是学校的特点,我们课程有很大一部分是 mixtape,学生有机会学习选择除开自己专业外的课程。

 

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琅杰:

毕业作品:《塔》

学院专业:中央美术学院壁画系本科

毕业去向:赚钱做作品

图片由艺术家提供

在身心俱疲的逛展之旅后期,如果不是因为这件作品的简介,我是绝对不会拐进这个小隔间看到这个让我抑郁超过五分钟的大型装置作品。这个布满了可怖人偶,冰冷钢筋还有一台白南准风格的黑白电视的作品把我带进了一个极其扭曲而不安的展示空间,我迫不及待了扫了二维码去问问艺术家为什么要在他的简介里写上“宝宝心里难过”。

创想计划:可以先介绍一下你这次展览的作品么?

菅琅杰:《塔》是关于自我非理性可能的一次尝试。

这个作品做了多久?

严格算是一年半,制作时间八个月吧。

为什么要取名《塔》?

因为它真的是塔,也许我形成塔的观念即有生命,原始崇拜的意思,也映射出我勃起的荷尔蒙。

还有那一些人偶,和电视机,都是我很好奇的部分。

电视是我小时候家里一模一样的,牡丹彩电。Paul Klee 的人偶让我深深的感触,想起从前的经历包括家人的去世,而大量的人偶通过随手抓捏,随形赋色,让我向内看,也是在消解从前经历带来的压力。

图片由作者拍摄

电视这个物件更多是内容的意义还是媒介的意义?

电视既是含义也是材料,在佛塔中塔顶是放舍利的。

另外,你的作品简介十分吸引我,叫宝宝心里苦是吗?

是难受。

Sorry,是难受。所以这是你创作的发源点么?当初为什么要写这个简介?

因为我说的是真话,焦虑感是我创作的切入口。我比较喜欢用作品而不是介绍说话。

很多人确实都把焦虑感当做创作的切入,我走进你房间确实很直接的感受到到了压迫感和焦虑感。所以当有了焦虑感以后,你是如何生发成这个作品的?

这个作品最重要的它是一个决定:把个人下意识判断放在从前学的技巧,主题,思维方式之前。长期面对下意识让我理解了这种焦虑实际来自于自我天性与周围环境的冲突。当我无法调和两者的关系时,我不得不做出顺应内心的决定。所以,媒介选择和作品的规划只有一个最基本基调,其他都源于下意识。

图片由艺术家提供

对于你来说艺术的定义是什么?

艺术必须是真实的,但你知道,有些人故意虚情假意,这是他们的手段。艺术需要体现本体价值,而价值常常是精神化的,意识化的,有时难于言传(否则就和文学没区别了)。有些艺术明显有去价值化倾向,这种探索也很值得尊重。

所以你说的“去价值化”里的“价值”指的是“希望获得些什么的念头”。“去价值化”指的就是有些人纯粹的想做艺术,没有其他索求。

对。

但现实是现在很多艺术家不能纯粹的搞艺术,希望艺术能卖钱,是因为我们需要钱。

我目前面对这件事的办法是有一份工作供着做作品,保持独立性。

这是大部分艺术家的状态,有工作供着然后用赚来的钱做艺术。所以你对艺术和市场关系怎么看?

艺术与市场,只是阶段性问题。Louise Bourgeois 的方式是我目前能找到的唯一不被资本消费的办法。在独立的情况下囤积了大量的作品。

这样可以保证作品的纯粹性?

是的,在对市场没有控制力的情况下不要进入市场。不要太急,我觉得大家很多人都太急。作品在学术上,在艺术家平衡生活与工作上,环境与内心的协调上,都还没有成熟。确定艺术不是什么比是什么重要。这句话是确定的。

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