“Digital Revolution”数码巴比肯展览带我们回到最早的数字艺术

1516257026438846.jpg图片除特别注明外,均由“Digital Revolution”数码巴比肯展览提供

沉浸互动见怪不怪,电子游戏更新换代,VR、AR的世界继续拓展。网络每天把几十个G的体验输送给人们,让每个人空前地觉得自己的生活丰富多彩。这不是什么坏事,谁都想要从短暂的一生中榨出几倍的人生体验,但关掉手机、盖上电脑,还有一个世界在眼前等着我们继续创造。每当这种时候,我总觉得历史才是更应该看看的东西,它让一切变得有迹可循,不管是真实也好,虚假或者虚拟也罢。要说的还是一场数字展览,与如今体验式展览不同的是,它回顾了1970年数字化技术推动艺术转型以来的发展,并精心挑选了一些经典代表作品进行展出。

“Digital Revolution”数码巴比肯展览由伦敦巴比肯艺术中心国际项目部策划。2014年,这场交互展览在伦敦首次展出,吸引了大批人群前往参观。之后两年,它陆续去往瑞士、希腊和土耳其进行巡展。展览分为七个主题展区,共有超过140多件作品。其中我们最熟悉的是艺术家克里斯·米尔克(Chris Milk)的作品《圣堂的背叛》(The Treachery of Sanctuary),它曾经在2012年创想计划登陆中国举办的大型数字展览中出现。这是一个由三块巨型白幕组成的装置,当观众从前面经过时,一些由身体部位变形而成的投影会慢慢在白幕上生成,带领互动中的人们探索生命、死亡与重生的意义。

1516257069875503.jpg作品《圣堂的背叛》

整个展览划分成两部分,分别陈列于两个黑暗的大厅。在眼睛适应黑暗的过程中,不同角落放置的闪闪发亮的屏幕开始抢夺我们的视线,等到完全适应馆内的光线后,我们会发现身处一个迷宫式的博物馆,有点类似《黑镜》第四季中的“黑色博物馆”,只不过相比英剧中的黑暗科技,人类尚处在数字狂欢阶段。第一个展厅主要关注游戏,这中间包括一个独立游戏空间,特别展出在缺乏视频游戏发行商支持条件下发出来的独立游戏。展厅最特别的作品是全世界第一款电子游戏《Pong》,这款诞生于1972年的电子游戏,开启了电子游戏的商业大潮。与它并列展出的还有史上最赚钱的游戏厅游戏《吃豆人》(Pac-Man)等等。它们有的被玻璃板结实的保护起来,有的允许观众稍作体验,在交替的观看中感受游戏与视觉艺术的发展。

1516257118859852.jpg作品《一起》

展览的第二个展厅围绕互动艺术展开,在这个房间,屏幕变得更大,奇怪的装置也越来越多。除了开头提到的《圣堂的背叛》外,其他的作品有DevArt(代码艺术)带来的“许愿墙”(Wishing Wall)。参观者只要对着作品轻声“许愿”,愿望就会由语言变化为美丽的蝴蝶,停留在数字墙上。在一个由多块小屏幕搭建出来的角落里,科幻迷们可以体验到2013年电影《地心引力》中的特效,不过,今天的VR技术已然能带人“飞”向太空,这些高清晰度的灯箱带来的更多的是一丝怀古感。唱片艺术家和科技企业家小威廉姆·詹姆斯·亚当斯(William James Adams Jr. aka will.i.am),与艺术家尤里铃木(Yuri Suzuki)合作,展出了沉浸式多感体验装置作品《Pyramidi》,这同样是一件绝妙的作品,在全黑的房间中,一个巨大的法老版小威廉姆开始注视着观众歌唱歌曲,而无论观众走向什么方向,“法老”的目光始终紧紧跟随,好比是为到来的每一个人开设的专场演唱会。

1516262702837321.jpg作品《Pyramidi》

这次的展览也包括国内两位新媒体艺术家的作品,吴珏辉展示了受电影《黑客帝国》启发而为本次展览专门创作的增强现实空间作品《尼奥之眼》(Neo’s Eye)。多媒体艺术家冯梦波展出了他的全息影像游戏《真人快打》(Trueman Fight)。在下方的图片中感受展览:

1516257192932692.jpg作品《尼奥之眼》

1516257217325813.jpg作品《宠物动物园》

1516257241615511.jpg作品《真人快打》


“Digital Revolution”数码巴比肯展览正在王府井中环展出,展览时间为2018年1月16日至5月20日,每周二至周日早10点至晚10点开放,每日晚9点停止售票及进场,展览地点为北京王府中環地下一层及一层展厅。

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