在中国美术学院毕业展上体会技术回归人性

科技对我们生活的改变是无可否认的,当年那些嚷嚷着要帮网瘾少年戒瘾的人都闭嘴了,因为网络早已成为了全民运动。就连今年某时尚晚会的主题都是科技风,艺术家又怎能落后。现代艺术从具象走到了抽象,从抽象到了极简,无论是雕塑、绘画还是建筑都有越来越虚无的趋势。然而,科技不断的革新恰恰在此时给萎靡的当代艺术注入了新生,应了大家常挂在嘴边的那句话:Technology is the Future。

多媒体艺术在中国起步得比较晚,相关的教育体制也并不完善,中国这个领域的成功艺术家有许多是走“野路子”出来的。中国美术学院的跨媒体艺术学院在持续地输出媒体艺术家,不知道会不会改变这样的局面。最近,创想计划去中国美术学院看了看今年跨媒体艺术学院、设计艺术学院和影视动画艺术学院的毕业展,给大家介绍几个我们觉得最有意思的作品。

放大,符茵茵,图片由艺术家提供

放大,符茵茵,图片由艺术家提供

符茵茵的作品《放大》乍一眼看,好像是个缝纫机上接了一个空矿泉水瓶儿,装置上方的屏幕上放映着抽象图像。这个装置把一个把矿泉水瓶用电机固定,以较慢的速度转动,水瓶里装了一个微型摄影机,屏幕上播放的其实是摄影机拍到图像的实时显示,透着一股简单机械的暴力美学。生活中,我们也会把塑料瓶压扁了用于回收,但《放大》不仅让你像看万花筒一样欣赏被“放大”了的水瓶,它每分钟0.2转的速度更是“拉长”了整个瓶子扭曲过程。就好像王家卫《一代宗师》里慢镜头能够让打架这样粗暴的动作充满美感,《放大》这个瓶子压扁的慢镜头也赋予了塑料瓶这个生活中最寻常的物品,扭曲抽象的一面。

放大,符茵茵,图片由艺术家提供

放大,符茵茵,图片由艺术家提供

恐怖片里的杀人魔也爱慢条斯理地折磨人,《放大》的电机也是不慌不忙,周而复始进行着对塑料瓶的“暴行”。电机每10分钟逆向反方向转动,让塑料瓶被迫永久性地停留在被摧毁的过程中。透明干净的塑料在电机不可阻挡力量下,不堪一击。而瓶子底下置放的微型麦克风放大了时不时嘎嘎的折裂声,激起我们不安以及莫名的快感。

《放大》展现了机械对一件日常物品反复进行破坏的过程,从中可见其导师兼艺术家吴珏辉的影响。分别从视觉和声音两个方面“放大”暴力给观众带来的冲击,是艺术家符茵茵在紧张情绪表达上的一种尝试。

放大,符茵茵,视频由艺术家提供

相比之下,国美工业设计系的同学们更贴近生活。“第一直觉”团队是由设计艺术学院工业设计系胡方老师与跨媒体艺术学院实验中心田进老师带领的十一名工业设计系本科毕业生。他们在生物,科技和设计等方面进行了探索,希望其设计产品最终能够造福我们日常生活。  

泛意上的艺术,是“视觉”、“听觉”、“触觉”、“味觉”和“嗅觉”方面的感官刺激,至少在“味觉”这一领域,中国人是有充分自信的。“第一直觉”团队,便从中国人的饮食文化着手,将传统食物及其技艺带到了展厅。作品《豆花饮》的两位作者徐溪婧、吴甜在充分研究了传统豆制品的食材、制作工艺之后,将整个食物筹备与食用的过程用可观的、可玩的方式呈现出来。

豆花饮,徐溪婧和吴甜(第一直觉),图片由艺术家提供

整个《豆花饮》流程体验装置看起来像是无印良品和宜家产品的结合。设计师们明显极其重视整个体验装置的视觉观感:空间干净明亮,线条利落的木质工作台看起来让人舒服,大大小小的玻璃瓶罐让整个空间比起厨房更像是小清新的实验室,连两个女生身上的麻布围裙都是当下时兴的性冷淡风格,不过这也恰好契合了豆花本身的气质。

《豆花饮》的主旨是解构主义。设计师们将制作豆花的工艺过程进行解构再重构。加水研磨、滤渣、煮豆浆、滤渣、点卤等烹饪步骤都被作者用直观创意的方式呈现。而贴近生活的饮食主题和平易近人的风格也让《豆花饮》在展厅上受到了观众们的欢迎,毕竟产品还能吃。

豆花饮,徐溪婧和吴甜(第一直觉),图片由艺术家提供

豆花饮,徐溪婧和吴甜(第一直觉),图片由艺术家提供

豆花饮,徐溪婧和吴甜(第一直觉),视频由艺术家提供

“第一直觉”团队的另一作品《概念体验区MO》则探索了大热的微生物纤维的产品实用可能性。在针对这种由细菌合成的新兴生物材料进行了一系列实验研究后,作者黄健奭和田心怡决定针对其超细的纳米级结构、持水和透水透气的特性进行研究开发,并决定利用红茶菌生物纤维材料特性,提出可生长的家居材料的概念。

且不谈材料的实验性,微生物纤维材料外观颇神秘独特,自成一格。虽然是尖端技术的产物,外观却格外复古。设计师们将它运用在家居的设计上,古朴大方。导师们认为,“虽然目前来看,微生物纤维材料还停留在艺术创作的探索阶段,与市场尚有距离,但可持续性生物材料的实用有无限的可能。”也不知道把微生物坐在屁股底下到底是什么感觉。

概念体验区MO,黄健奭和田心怡,图片由艺术家提供

概念体验区MO,黄健奭和田心怡,图片由艺术家提供

从早期手绘海报到大大小小的 LED 屏幕广告,纯粹的视觉审美被迫为更密集的感官刺激让位。习惯了动态影像的观众真的没有机会重新欣赏平面设计了吗?此次展览,林庄祥从大学阶段所设计的近60张海报(系列)中选出30张,设计成动态海报和互动海报。当有些多媒体作品陷入“为了技术而技术”的误区中时,国美毕业生林庄祥却能捏技术和艺术之间微妙的平衡,其作品新颖大胆还具有实际应用的潜力。作为新媒体和传统的海报的结合体,“动态海报”让这样一个上世纪的传播媒介焕然一新,也让耐心缺失的眼球停留了更多时间。

动态海报,林庄祥,图片来自艺术家

街头涂鸦、毕加索那立体派人像、达利那融化了的钟表、黑客帝国海报里那坠落的绿色字母都是林庄祥的灵感 —— 他将海报变成了自己的一个创想实验。林庄祥海报的主题五花八门,有电影、展览、国学工坊甚至生物系列讲座。他会为每个主题设计相应的视觉创意设计,从不重复——纯粹的几何图案和线条,此起彼伏,循环往复,而观众仿佛被吸进了一个个迷幻黑洞。

动态海报,林庄祥,视频来自艺术家

动态海报系列,林庄祥,图片来自艺术家

艺术和技术的关系非常微妙。从黑白默片到3D电影,每一次科技的革命或多或少都会给艺术带来革新,而艺术又让科技回归人性。跨媒体艺术家/设计师在通用设计、艺术表达、科技前沿、生物领域等诸多方向上的实验,最终都离不开艺术人文和科技相辅相成的关系。